Ponieważ do kultury angielskiej, literatury, kinematografii i krajobrazów wracam nieustannie, a dobre filmy są zawsze poszukiwane, a szczególnie już gdy na zewnątrz mróz bądź deszcz! Postanowiłam przygotować dla Was Wielką Bazę filmów i seriali o Anglii, która cały czas będzie się rozrastać. Teraz wszyscy możemy mieć ją zawsze pod ręką i nieustannie móc do niej wracać. Przed Wami mini przewodnik po filmach, których akcja dzieje się w Anglii, której tło stanowi uroczy Angielski bardzo subiektywna lista, nie zależało mi na tym by umieścić tu wszystkie pozycje, ale te które uważam za naprawdę dobre. Dlatego nie znajdziecie tu Londyńskiego Bulwaru, który moim zdaniem jest fatalny, ani też Doriana Greya, który jak dla mnie jest zbyt mroczny i brutalny. Zanim stanie przed Wami goła lista pełna tytułów na zimowe wieczory, kilka moich refleksji. A później oddam w Wasze ręce podlinkowane do filmweb tytuły podzielone na okresy w historii. Możecie też pominąć poniższe rekomendacje i przejść od razu do poleceń, chociaż radzę zostać 🙂 Najpiękniejsze filmy o Anglii . Moje ukochane! Wśród wszystkich filmów ukazujących Anglię najdroższa mi jest oczywiście : “Duma i Uprzedzenie ” z 2005 roku, ( którą w ciagu kilku lat od jej premiery obejrzałam 32 razy!) uwielbiam również “Pokutę” i “Zakochaną Jane” a z kategorii :ile razy nie leci tyle razy obejrzę : “Holiday” i “Dziennik Bridget Jones” , niezliczoną ilość razy widziałam ukochany mój film : “Miłość i inne nieszczęścia” ( nawet pisałam kiedyś o garderobie Jacky z Miłość i inne nieszczęścia!- tutaj post ) W jakich filmach można poczuć angielski klimat i zobaczyć najpiękniejsze krajobrazy? Jakiś czas temu pokazała się kolejna ekranizacja Ivana McEvena ( autora Pokuty) – “Na plaży w Chesil”. Och, można tutaj poczuć osobliwy klimat Oxfordu lat 50 oraz przepiękne angielskie wsie, bardzo polecam! Nowością jest również Hempstead którego akcja dzieje się w mało znanej dzielnicy na obrzeżach Londynu, która jest jedną z bardziej malowniczych. ( pisałam Wam o niej dawno temu tu Dzielnica Hemstead) . About Time co po polsku nędznie zostało przetłumaczone na : Czas na Miłość, również jedna z tych ekranizacji, która zachwyca angielskim klimatem, ujęciami, atmosferą, nie łatwą ją zapomnieć. Wśród filmów z klimatem, ciężko pominąć “Dziewczyny z Kalendarza”. Filmami o niewątpliwie bajecznym klimacie, po których kupujecie bilet w poszukiwaniu angielskich krajobrazów – jest niezwykły, wspaniały, bajeczny (!!!) “Osobliwy dom Pani Peregrin” oraz przepiękna produkcja Netflixa: “Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z obierek ziemniaczanych”, za rekomendacje powinno wystarczyć, że po tym filmie, mimo, że nigdy szczególnie nie myślałam o Guernsey jako celu podróży gorączkowo zaczęłam sprawdzać wszystkie możliwe budżetowe położenia! W tym miejscu NALEŻY wspomnieć serial : Poldark, sprawił, że Kornwalia, o której marzyłam od nastu lat, stała się z najważniejszym punktem na liście marzeń! I dalej utrzymuje, że lokacje filmowe, które udało mi się odwiedzić, są jednymi z najpiękniejszych miejsc jakie widziałam w życiu. ( spokojnie post na ten temat powstanie:)). Wśród filmów z magicznym klimatem i Anglią w tle, na pewno nie można zapomnieć o ekranizacjach powieści Frances Hodgson Burnett czyli: ”Tajemniczy ogród” i “Mała Księżniczka”. Historyczne, Kostiumowe filmy z klimatem. Jeśli poszukujecie klimatu angielskich przedmieść oraz wiosek i lubicie kostiumowe strojem to wiele z ekranizacji Jane Austen Was zachwyci, chociaż, niektóre stworzone przez BBC są próba dla wytrwałych, bo trwają w odcinkach nawet 6 godzin! Po co w tej materii warto sięgnąć? “Zakochana Jane”, “Perswazje” , których akcja w większości dzieje się w Bath! Klasyka gatunku, czyli “Duma i uprzedzenie” z 1995 roku, z najważniejszym, najprzystojniejszym i najbardziej dumnym Panem Darcy w historii czyli Colinem Firthem. ( tak tym samym, które później celowo został zaangażowany do roli Marka Darcy w Bridget Jones) . Jeśli kostiumowe filmy z pięknymi krajobrazami, to obowiązkowo ekranizacja wspaniałej powieści Charlotte Bronte ( bardzo polecam książkę!) Jane Eyre oraz kultowa juz pełna wiatru na wrzosowiskach i magii z Yorkshire ekranizacja – Wichrowe Wzgórza koniecznie z 1992 roku. moja podróż śladem serialu „Poldark” Filmy z Londynem w tle O tych pisałam Wam kilka lat temu i tutaj niewiele się zmieniło, oprócz kilku Bondów, które od tamtej pory nagrali. Z nowych pozycji, pokazujący przedmieścia Londynu jest : wspomniany wyżej: “Hempstead” , bardzo ładną opowiastką jest biograficzny film “Kot Bob i ja”, akcja dzieje się w biedniejszych częściach miasta. Klasyka świątecznego gatunku, tzn, nie ma świąt w Anglii bez “Love Actually”. Jeśli chcecie zobaczyć nieco inny Londyn, to dzielnicy skupiającej Bengalska i Pakistańską ludność traktuje film “Brick Lane”. O samej dzielnic pisałam miliony razy, bo to moja najukochańsza część Londynu . Jeśli zaś chcielibyście poznać nieco subkulturę kiboli z lat 90 w Anglii, to “Hooligans” wyłoży Wam wszystko jak na tacy. Wracając do milszych klimatów, zdecydowanie warto wrócić do ekranizacji Harry’ego Pottera, pewna ich rozgrywa się w Londynie ( o podróży śladem Harrego Pottera po Londynie, napisze Wam jeszcze w tym miesiącu) . Seriale o Londynie Jak klimat Londynu, no to konieczne są seriale: Tutaj obowiązkowo Sherlock. ( a jeśli te klimaty Was kręcą to zapraszam do Muzeum Sherlocka) By poczuć klimat początku wieku i smutnej robotniczej części Londynu, a także nutę przepychu, warto zobaczyć serial opowiadający historię Domu Towarowego (tu więcej pisałam o Mr Selfridges, na świeżo pod wrażeniem serialu ). Jeśli Londyn, to oczywiście Netflix-owe dzieło i The Crown. Ponieważ mogę tak bez końca, umówmy się, że temat będzie na bieżąco aktualizowany, a o dacie aktualizacji, będę pisała na górze posta. W końcu lista filmów z Anglią w tle powiększa się nieustannie, nie ma więc co się ograniczać! Teraz zapraszam Was do filmowej listy, dajcie znać czego Wam tu brakuje? Co Wy dopisalibyście do listy filmowo serialowych zachwytów związanych z Anglią ? (Irlandia i Szkocja została pominięta celowo, to osobny temat!) Przed Wami lista, która będzie aktualizowana cyklicznie! Czekam kolejne wspaniałe ekranizacje! LISTA FILMÓW I SERIALI Z ANGLIĄ I LONDYNEM W TLE: Seriale z Anglią ( Londynem ) w tle Poldark (Kornwalia) DowntonAbbey The Crown Sherlock Holmes Mr. Selfridge Bukietowa ( co ludzie powiedzą) Filmy o Anglii z wcześniejszych czasów Zakochany Szekspir Orlando, ekranizacja książki Virginii Woolf „The Duchess„, „Elizabeth” „Elizabeth The Golden Age„ Anglia Regencji: ( Ekranizacje Jane Austen) wybór najlepszych Perswazje Rozważna i romantyczna 1995 Rozważna i Romantyczna – 2008 Emma Mansfield Park Duma i Uprzedzenie 1995 Duma i Uprzedzenie 2005 Lady Susan czyli pol. Przyjaźń czy Kochanie? Filmy o Anglii Wiktoriańskiej: Z dala od zgiełku Kochanka Lady Chatterley Tajemniczy ogród Mała księzniczka Jane Eyre Wichrowe wzgórza Późniejsze filmy z Anglią w tle: Cztery wesela i pogrzeb Okruchy dnia Jak zostać królem Angielski Pacjent Monty Piaton święty Graal Żywot Briana Latający Cyrk Monty Pythona Godziny – Historia Virginii Woolf Filmy o Angli w czasie II Wojny Światowej: Vera Drake Pokuta Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z obierek ziemniaczanych Osobliwy dom Pani Peregrin Królowa Na plaży Chesil – ekranizacja powieści Iva MacEvan Across the Universs – musical z piosenkami The Beatles Współczesne filmy o Anglii: About Time The Holliday – tutaj post o lokacjach filmowych z the Holiday Brigitte Janes Brigit Janes W pogoni za rozumem Heampsed Miłość i inne nieszczęścia Hooligans Brick Lane Był sobie chłopiec Teraz Miłość ( Love Acually) This is England Dziewczyny z Kalendarza Kot bob i ja Johny English Symbole Angielskiej kinematografii wydaniach wieloodcinkowych: Bond Sherlock Holmes Jaś Fasola Harry Potter Doktor Who Monthy Python Ekranizacje powieści Jane Austen oraz filmy związane z Jane Zakochana Jane W świecie Jane Austen Rozważni i romantyczni – Klub miłośników Jane Austen Jane Austen żałuje Dajcie znać, jak Wam się podoba lista, czym Was zaskoczyłam i które z filmów są Waszymi ulubionymi? pozdrawiam ciepło Jess *wszystkie zdjęcie angielskich krajobrazów pochodzą z naszego tripu po Południowej Anglii This post has already been read 79791 times!

Włochy to kraj przez filmowców szczególnie lubiany. Liczba filmów osadzonych we włoskich krajobrazach jest wręcz trudna do zliczenia. Dzięki nim, bez wychodzenia z domu, można się poczuć jak w słonecznej Italii. Jeśli tęsknicie za wakacjami we Włoszech, ta lista jest dla was. Włochy to kolebka europejskiej sztuki i kultury, kraj o bogatej historii i tradycji. Jakby tego było mało, jest malowniczo położony, między trzema morzami i Alpami od północy. Obfituje więc nie tylko w skarby kultury, ale i natury. Włoska ziemia jest też wyjątkowo nośna, jeśli chodzi o tematy dla filmowców – mitologia, mafia, Watykan, wielcy artyści, faszyzm, Wezuwiusz – to tylko kilka z chwytliwych dla kina wątków. Nie dziwi więc, że filmów osadzonych we Włoszech jest co niemiara. Stanowią one doskonały sposób na poznanie tego kraju, bez konieczności wychodzenia z domu. Dzięki nim można się poczuć jak na prawdziwych włoskich wakacjach. Z uwagi na fakt, że wartych wspomnienia filmów rozgrywających się we Włoszech jest naprawdę dużo, na poniższej liście nie zmieściły się wszystkie. Choćby na honorową wzmiankę zasługują: „Quantum of Solace” (słynna otwierająca scena pościgu na dachach Sienny), „Jedz, módl się, kochaj”, „Pokój z widokiem”, „Zakochani w Rzymie”, „Listy do Julii”, „Inferno”, „Turysta”, „Miłość i śmierć w Wenecji”, „Włoskie wakacje” czy „Jestem miłością” z unikatowym spojrzeniem na Mediolan. Jeśli pragniecie nacieszyć oczy włoskimi widokami, poniższych 12 filmów powinno spełnić to zadanie. Przeczytaj także: Toskania w filmach. Produkcje, które rozsławiły włoski region TOP 12: Filmy rozgrywające się we Włoszech 12. Anioły i demony (Angels & Demons, 2009) Zestawienie najlepszych filmów rozgrywających się we Włoszech otwiera produkcja na podstawie bestsellerowej książki Dona Browna, „Anioły i Demony”. Profesor uniwersytetu Harvarda, Robert Langdon, trafia na trop wielowiekowego bractwa znanego pod nazwą Iluminaci, którzy planują dokonać zemsty podczas trwającego konklawe w Watykanie. Trafiamy dzięki temu do serca Rzymu i poznajemy jego najmroczniejsze zakamarki. Ten film to ekwiwalent włoskich wakacji z dreszczykiem. 11. Nienasyceni (A Bigger Splash, 2015) Kolejny film rozgrywający się we Włoszech to „Nienasyceni”. Główną bohaterką jest gwiazda rocka, w którą wcieliła się Tilda Swinton. Niedawno skończyła męczącą trasę koncertową, która nadszarpnęła jej zdrowie, dlatego wraz z młodszym kochankiem, odpoczywa na włoskiej wyspie. Wynajmują willę na mało znanej Pantelleri, zlokalizowanej między wybrzeżem Tunezji a Sycylią. Położna z dala od turystycznych szlaków, nieco surowa wysepka jest dla artystki wybawieniem. Przynajmniej do czasu pojawienia się starego przyjaciela wraz z dorosłą córką. Niemniej film doskonale oddaje klimat miejsca, szczególnie że bohaterowie mocno eksplorują okolicę. 10. Pod słońcem Toskanii (Under the Tuscan Sun, 2003) Żaden film nie rozsławił Toskanii tak, jak ten. Jest to ekranizacja autobiograficznej książki Frances Mayes. Główna bohaterka, Frances, po bolesnym rozwodzie sprzedaje wszystko, co ma w USA i wyrusza w podróż, która ma jej przynieść ukojenie. Tak dociera do tytułowej Toskanii, gdzie trafia do położonej na uboczu, mocno zaniedbanej włoskiej willi. Nieco impulsywnie postanawia kupić dom i go wyremontować. Nie można powiedzieć, że wszystko idzie gładko, ale nowe miejsce i nowe wyzwania pomagają kobiecie poukładać sobie życie. Wydaje się, że po tym filmie liczna Amerykanów szukających domu w Toskanii lawinowo wzrosła. 9. Ukryte pragnienia (Stealing Beauty, 1996) Kolejny film rozgrywający się we Włoszech także został zlokalizowany w Toskanii. Reżyserem „Ukrytych pragnień” jest Bernardo Bertolucci, który postrzega ten region jako krainę artystów, nieskrępowanej wolności i przyjemności cielesnych. Główną bohaterką jest młoda Lucy, która przyjechała do Włoch z USA w poszukiwaniu biologicznego ojca i poznanego wcześniej chłopaka. W Toskanii znajduje obu i znacznie więcej. Poznaje ten region przez pryzmat natury i sztuki. Doświadcza także pierwszych doznań miłosnych. Włochy zostały tu pokazane niemal jako idylliczna kraina wolności, piękna i miłości. 8. Słodkie życie (La Dolce Vita, 1960) Tym razem film rozgrywający się we Włoszech zostaje opowiedziany z duńskiej perspektywy. Śledzimy tu losy Idy, która właśnie pokonała raka i odkryła, że mąż ją zdradza. Kobieta wyjeżdża więc bez partnera na ślub swojej córki, który odbywa się we włoskim Sorrento. Jest to malownicza miejscowość w regionie Kampania, nieopodal Neapolu. Włoska podróż nie układa się najlepiej dla naszej bohaterki. Jej bagaż gubi się na lotnisku, mąż przyjeżdża z kochanką, a córka ma przedmałżeński kryzys. Osłodą dla wszystkich tych nieszczęść są bajkowe krajobrazy Sorrento. 5. Rzymskie wakacje (Roman Holiday, 1953) Film „Rzymskie wakacje”, mimo iż nakręcony w 1953 roku, wciąż stanowi jeden z najlepszych przewodników po Rzymie – stolicy Włoch. Audrey Hepburn wcieliła się tu w europejską księżniczkę Annę zmęczoną dworskimi obowiązkami. Oficjalna wizyta w Rzymie ją wykańcza, na tyle że postanawia się wymknąć. Poznany przypadkowo dziennikarz staje się jej przewodnikiem po mieście. Zabiera ją do znanych miejsc, jak Schody Hiszpańskie, fontanna Di Trevi, Koloseum, i tych mniej znanych, jak rzeźba Usta Prawdy nieopodal Forum Boarium. Oglądając film, można się samemu poczuć, jak na wycieczce po Rzymie. 3. Tamte dni, tamte noce (Call Me by Your Name, 2017) Film reżysera Luci Guadagniniego zabiera widzów w podróż do Lombardii, roku 1983. Tam siedemnastolatek o amerykańsko-włoskim pochodzeniu, spędza wakacje razem z rodzicami. Jego ojciec jest profesorem specjalizującym się greko-romańskiej kulturze, a matka tłumaczką. Cała trójka rozkoszuje się włoskim latem, a młody Elio przeżywa pierwsze miłosne uniesienia z doktorantem swojego ojca. Sceną dla rozgrywających się wydarzeń jest dom rodziny Perlmanów, Villa Albergoni, oraz małomiasteczkowa Lombardia. 2. Cinema Paradiso (Nuovo cinema Paradiso, 1988) Tym razem trafiamy na Sycylię, do małego miasteczka, w którym działa tytułowe Cinema Paradiso. Jets to kino parafialne, które dostarcza rozrywki całej okolicy. Chłopiec nazywany przez wszystkich Toto, przyjaźni się z kinowym operatorem Alfredo, który wprowadza chłopca w magiczny świat ruchomych obrazków. Toto dzień po dniu spędza w ciemnej kinowej sali, chłonąc pojawiające się na ekranie obrazy i marząc o samodzielnym robieniu filmów. Kino staje się także dla niego źródłem pierwszych miłosnych doświadczeń. Oto pojawia się Elena najpiękniejsza dziewczyna w miasteczku, w której zapatrzony w filmowe romanse Toto szaleńczo się zakochuje. 1. Wielkie piękno (La grande bellezza, 2013) Jeśli film rozpoczyna się od sceny, w której turysta pada rażonym pięknem Rzymu, to musi się znaleźć na szczycie listy najlepszych filmów rozgrywających się we Włoszech. „Wielkie piękno” przemierza ulicami Wiecznego Miasta śladami Jepa Gamberdella – starzejącego się bogacza i amanta, który jednak odrzuca koncept starości. Dlatego jego dni upływają na przyjęciach, tańcach i romansach. Jest jednak w tym wszystkim głębsza refleksja nad życiem i pięknem. Rzym jest tu samodzielnym bohaterem filmu.

Słońce rozgrzewa serca filmowych bohaterów. Energia płynąca z wytwarzającej się pod wpływem promieni słonecznych witaminy D, poczucie wolności i niczym niezmącony relaks sprzyjają wakacyjnym romansom. Oto osiem najlepszych filmów o miłości na wakacje (1953)Dla księżniczki Anny (Audrey Hepburn) oficjalna wizyta w Rzymie to okazja do ucieczki od sztywnego, dworskiego protokołu. Na uciekającą księżniczkę przypadkiem trafia Joe Bradley (Gregory Peck), dziennikarz marzący o zrobieniu z nią wywiadu, który jest zupełnie zauroczony jej osobowością. Wspólnie spędzają dzień w Rzymie, zwiedzając miasto, jeżdżąc skuterem, rozmawiając, tańcząc. Rodzi się między nimi uczucie, ale księżniczka Anna wie, że nie może porzucić swoich obowiązków. To słodko-gorzka historia o wakacyjnym romansie, który trwał tylko jeden z Moniką (1953)Harry (Lars Ekborg) i Monika (Harriet Andersson) pochodzą ze sztokholmskiej klasy robotniczej. Młodzi i znudzeni swoją codzienną pracą kradną łódkę ojca chłopaka i wypływają na archipelag, aby w odosobnieniu spędzić wspólnie romantyczne lato. Ingmar Bergman oparł swój film na powieści Pera Andersa Fogelströma o tym samym tytule. W Stanach film wywołał spore kontrowersje z powodu scen nagości i przyczynił się do wizerunku Szwecji jako kraju wyuzdanego i seksualnie wyzwolonego. Ten pogląd utrwalił film Jestem ciekawa – w kolorze żółtym w 1967 roku, prezentując amerykańskim widzom stosunek seksualny. Film uważano za pornograficzny, chociaż jednocześnie stał się gorącym towarem w hotelu (1955)Wspaniała mieszanka romansu z kryminałem rozgrywająca się pośród przepięknych krajobrazów francuskiej riwiery, w dodatku wyreżyserowana przez mistrza suspensu, Alfreda Hitchcocka. Mieszkający na Lazurowym Wybrzeżu „emerytowany” złodziej John „The Cat” Robie (Cary Grant) zostaje zmuszony do wytropienia przestępcy okradającego na riwierze bogaczy z drogocennej biżuterii, kiedy pada na niego podejrzenie policji. Sposób działania nikomu nieznanego złodzieja zaskakująco przypomina metody Robiego. Próbując złapać przestępcę i oczyścić swoje dobre imię, John poznaje piękną Frances (Grace Kelly), córkę bogatej wdowy, i nawiązuje z nią romans. Ich pocałunek w hotelu podczas strzelających nad morzem kolorowych fajerwerków to jedna z moich ulubionych scen pocałunku w historii (1969)Chociaż film Jacques’a Deraya to psychologiczny thriller, jego głównym tematem jest miłość, a raczej wszystkie jej odcienie – flirt, zauroczenie, seksualne napięcie, nieporozumienia, skrywane pretensje, zazdrość czy zaborczość. Akcja filmu rozgrywa się w willi, gdzie pisarz Jean-Paul (Alain Delon) spędza wakacje ze swoją dziewczyną Marianne (Romy Schneider), utalentowaną dziennikarką. Ich spokój zakłóca pojawienie się Harry’ego (Maurice Ronet), dawnego kochanka Marianne, który przybywa do willi ze swoją nastoletnią córką, Penelope (Jane Birkin). W relacjach między bohaterami odżywają dawne animozje i rodzą się nowe uczucia.

Wieczne Miasto jest jednym z najchętniej wybieranych plenerów filmowych, zarówno przez włoskich, jak i zagranicznych twórców. Nakręcono tu takie klasyki jak “La Dolce Vita” czy “Rzymskie wakacje”. Zdecydowałam się przedstawić filmy zarówno bardzo dobre, jak i bardzo przeciętne, w różnorodnych gatunkach, by każdy mógł znaleźć coś dla siebie i udać się w filmową podróż do Rzymu. Przed Wami kolejna odsłona cyklu filmowego. Wielkie piękno (2013) reż. Paolo Sorrentino „Wielkie Piękno” jest filmem wielkim. A największa w tym zasługa aktorstwa Toniego Servillo, który wciela się w rolę Jepa Gambardelli – pisarza, cynika i dandysa, który robi rozrachunek ze swoim życiem. Ma już swoje lata, co najlepsze, dawno za nim, a mimo to nadal nie zwalnia tempa. Jeśli spodziewacie się przygnębiającego filmu o starym człowieku, to muszę Was zawieść. Już pierwsza scena z imprezą „seniorów” pokazuje, że bohaterowie Sorrentina – oprócz metryki – niczym nie różnią się od nastolatków. Jep mimo swoich lat ubiera się tak barwnie i ze smakiem, jak barwne i bezkompromisowe jest jego życie. Ale ma jednocześnie poczucie porażki. „Wielkie piękno” to z jednej strony wycinek ze świata artystycznej socjety, pełnego maluczkich ludzi, snobizmu i hipokryzji. A z drugiej – dający do myślenia filmowy traktat o przemijaniu i o tym, co po sobie zostawimy, a co chcielibyśmy zostawić. Rzym jest pokazany jako miasto pełne przepychu, szalone i hedonistyczne, ale też majestatyczne, nostalgiczne i trochę ugięte pod ciężarem swojej wspaniałości i wielkiej przeszłości. W kadrach migają starożytne budowle i rzeźby oraz wielkie pałace kryjące dzieła sztuki. Jednak ma się wrażenie, że na bohaterach bycie otoczonym tymi skarbami nie robi wrażenia, by wspomnieć scenę, w której Jep leży na hamaku na tarasie swojego mieszkania, a w tle widzimy Koloseum. Dla niego to codzienność. Od strony wizualnej mamy do czynienia z kinem wybitnym – kadry są niezwykle intensywne, pełne koloru i zmysłowych obrazów. Koniecznie trzeba zobaczyć. Moja ocena: 8,5/10 Spectre (2015) reż. Sam Mendes Nieraz na tym blogu pisałam, że jestem wielką fanką Bonda i już dwukrotnie filmy o brytyjskim agencie znalazły się w cyklu filmowym (tu i tu). Teraz mam przyjemność opisać jego najnowszą odsłonę. Tak, przyjemność, bo film mnie pozytywnie zaskoczył i uważam go za kawał porządnego kina akcji. Znalazło się też miejsce na sporą dawkę humoru i szczyptę miłosnych uniesień. Właśnie takiego Bonda lubię. Zanim poszłam do kina, naczytałam się i nasłuchałam niepochlebnych recenzji dotyczących „Spectre”. Że Daniel Craig gra tu na pół gwizdka, jest zmęczony i rola Bonda ewidentnie mu uwiera. Że scenariusz mało wyrafinowany, a jedynym zapadającym w pamięć elementem fabuły była sukienka Lei Seydoux. Że film to jedna wielka reklama. Począwszy od Mexico City, które wyłożyło sporą sumkę, aby zostało wypromowane, po opony, których dziesiątki kompletów zdarto w czasie kręcenia wyścigu po nocnym Rzymie. Wszystko bzdury i nieuzasadnione narzekania. Bo „Spectre” jest naprawdę udany. Jedynym rozczarowaniem jest bardzo słaby i nieautentyczny wątek miłosny za sprawą Léi Seydoux. Kocham Bonda między innymi za to, że można z nim podróżować po całym świecie, nie ruszając się z fotela. Tym razem scenarzyści przenieśli nas między innymi do mojego ulubionego Tangeru, Mexico City oraz Rzymu. Scen w Wiecznym Mieście jest całkiem sporo. Pierwsza z nich, gdy Bond przejeżdża obok Koloseum, świetnie wprowadza widzów w klimat miasta. Prócz tego w Rzymie odbywa się wspomniany wyścig, który w udany sposób łączy kino akcji i komedię, uroczystość pogrzebowa, na której Bond spotyka Lucię Sciarrę graną przez – dla wielu wciąż zachwycającą – Monikę Bellucci oraz zebranie członków tajemniczej organizacji Spectre. Moja ocena: 7,5/10 Anioły i Demony (2009) reż. Ron Howard Otwarcie przyznam, że nie czytałam żadnej książki Dana Browna, dlatego nie podzielam utyskiwań i oburzenia jego fanów z powodu kiepskich adaptacji. Film „Anioły i Demony” oglądałam bodajże trzy razy (nie zawsze od początku do końca). Uważam go za dobre kino rozrywkowe – zdecydowanie wolę go od „Kodu da Vinci”. Jedyne zastrzeżenie mam do końcówki, którą uważam za kpinę. Ale nie mogę jej porównać z książką, więc nie wiem, czy kryje się za nią fantazja pisarza, czy reżysera. Dużym wabikiem filmu są liczne rzymskie widoki oraz dwaj moi ulubieni aktorzy – Tom Hanks i Ewan McGregor. Choć wnętrza Watykanu były kręcone w Casercie niedaleko Neapolu, co naprawdę widać i jest to duży minus, to jestem pod wrażeniem, że ekipie udało się zaserwować widzom aż tyle rzymskich lokalizacji i to tych najbardziej znanych. Mamy tu oczywiście Plac św. Piotra, Piazza Navona z Fontanną Czterech Rzek, Zamek św. Anioła, kościół Santa Maria della Vittoria z rzeźbą Berniniego „Ekstaza św. Teresy”, kościół Santa Maria del Popolo oraz Panteon, gdzie rozgrywa się jedna z moich ulubionych scen. Dla fanów książki film jest zapewne zmorą, ale dla tych, którzy jej nie czytali, seans może być całkiem przyjemny. Moja ocena: 6/10 Jedz, módl się, kochaj (2010) reż. Ryan Murphy Cóż za nierówny film. Pamiętam, że chciałam go zobaczyć ze względu na zdjęcia kręcone w Neapolu i Rzymie. Zaczął się całkiem ciekawie, choć dziesiątki razy to już było. Ot, jest Amerykanka (Liz Gilbert), której pozornie wiedzie się w życiu prywatnym i zawodowym. Ma świetną pracę i kochającego męża, a mimo to czegoś jej brakuje. Postanawia więc dokonać życiowej rewolucji. Rozwodzi się, znajduje młodszego partnera, który traci dla niej głowę, ale to wciąż nie to. Postanawia pójść jeszcze dalej i udaje się w roczną podróż. Najpierw trafia do Rzymu, a następnie przenosi się do Indii i na Bali. Przygoda rzymska jest naprawdę urocza. Liz wynajmuje mieszkanie (właściwie zapuszczoną norę), codziennie poświęca mnóstwo czasu na naukę języka z samouczka oraz nie żałuje sobie kulinarnych przyjemności i spacerów historycznymi uliczkami. Wkrótce znajduje paczkę rzymskich przyjaciół, z którymi szlifuje swój włoski i poznaje kraj. Niby to naiwne i bajkowe, ale we Włoszech jak najbardziej możliwe. Do tego momentu film jest naprawdę przyjemny. Potem proponuję go przerwać, by nie psuć sobie dotychczasowego wrażenia. Sceny w Rzymie i Neapolu (do tej pory w L’Antica Pizzeria da Michele wisi zdjęcie pracowników z Julią Roberts) świetnie oddają klimat obu miast. Aż chce się rzucić wszystko jak Liz Gilbert, by pożyć we Włoszech jej beztroskim życiem choćby przez kilka dni. Moja ocena: 5/10 Złodzieje rowerów (1948) reż. Vittorio de Sica Klasyka kina z nurtu neorealizmu włoskiego. Film jest opowieścią o ubogiej rodzinie żyjącej w podnoszących się z kolan powojennych Włoszech. Najbardziej pożądanym dobrem jest wówczas praca. Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) dostaje ofertę rozwieszania plakatów, ale potrzebny jest mu rower, który zastawił w lombardzie. Jego żona postanawia sprzedać domowe prześcieradła, aby go wykupić. Szczęśliwy Antonio podejmuje pracę, ale wkrótce jednoślad zostaje mu skradziony. Zrozpaczony człowiek wyrusza z synem Bruno (Enzo Staiola) na jego poszukiwanie. Od tej pory zaczyna się przejmująca historia, a jej najciekawszym elementem jest relacja między ojcem a synem. Mamy tu do czynienia zarówno ze złością i przemocą (spoliczkowanie chłopca), jak i niezwykłą czułością i opiekuńczością. Antonio w oczach zarówno syna, jak i widzów wcale nie wypada pozytywnie. Zadziwia, a nawet irytuje swoim brakiem rozsądku i bezradnością. Przy nim Bruno jest opanowany i racjonalny, wyrastając na małego (wielkiego) bohatera filmu. Sicca zdecydował się na odważny krok – niemal wszyscy aktorzy występujący w filmie to amatorzy, jednak wcale tego nie widać. Być może właśnie przez ich szczerość i prostolinijność obraz jest tak poruszający i naprawdę można wczuć się w opowiadaną historię. Choć film wydaje się być zrobiony prostymi środkami, to scena na targu, w której główny bohater szuka swojego roweru, została nakręcona kilkunastoma kamerami. Ciekawie ogląda się powojenny Rzym, gdyż widzimy go w zupełnie innej odsłonie – biedny, nieodbudowany, ze śladami wojny, odarty ze swojej wielkości i z mieszkańcami, którym daleko jest do słynnego „la dolce vita”. Moja ocena: 7,5

Filmy dziejące się we Włoszech – 15 włoskich tytułówFilmy potrafią zabrać nas w niesamowitą podróż. Dzisiaj polecam wam 15 filmów, których akcja dzieje się na terenie Włoch. Niezależnie czy odwiedzicie te miejsca po raz pierwszy, czy tylko wrócicie doń wspomnieniami, z pewnością będzie to niezapomniana, wizualna Rzymskie wakacjeChoć na ogół jest to pojęcie kontrowersyjne i nadużywane w przypadku „Rzymskich Wakacji” możemy z przekonaniem użyć słowa „kultowy”. Film z 1953 roku, z rolami gwiazd ówczesnego kina: Audrey Hepburn oraz Gregory’ego Pecka. Akcja toczy się w Rzymie, a Usta Prawdy, które zagrały w jednej ze scen do tej pory doświadczają mrowia turystów żądnych sprawdzenia legendy na własnej skórze. Podziwiamy przygody księżniczki Anny, która wymyka się potajemnie, by zwiedzić na Vespie Koloseum czy Plac Wenecki jak normalna turystka, w towarzystwie Słodkie życieFilm z 1960 roku w reżyserii Federico Felinniego. To Anita Ekberg jest winna tłumów przy Fontannie di Trevi i wszystkich mandatów za próby wejścia do niej. Scena kąpieli w fontannie przeszła do historii kinematografii. Ponownie akcja toczy się w Rzymie, ponownie głównym bohaterem jest dziennikarz. Fabuła w dużej mierze skupia się na ulicy Via Veneto, słynącej obecnie z luksusowych ListonoszFilm z roku 1994, którego akcja toczy się w latach 50. Możemy podziwiać wspaniałe plenery wysp Procida oraz Salina. Tytułowy listonosz dostarcza przesyłki Pablu Nerudzie, dzięki któremu odkrywa swoje zamiłowanie do poezji. Powoli stają się przyjaciółmi, a sławny pisarz pomaga nawet w zdobyciu względów dziewczyny, w której zauroczył się główny Wielkie PięknoKolejny film, którego akcja dzieje się na ulicach Wiecznego Miasta. Podziwiać możemy Koloseum, Ołtarz Ojczyzny, Park Akweduktów, Fontannę Acqua Paola czy Tempietto di Bramante. Fabuła skupia się wokół 65 letniego mężczyzny, który we wspomnieniach wraca do czasów swojej młodości i utraconej miłości. Reżyserem jest Paolo Sorrentino, a główną rolę odgrywa znany aktor włoskiego kina Toni Pokój z widokiemHelena Bonham Carter jest jedną z najbardziej charakterystycznych aktorek. Postać przez nią grana to młoda angielka, która nie wie, że banalna zamiana pokoi w hotelu doprowadzi ją do wyjątkowych tarapatów sercowych. Akcja filmu toczy się na początku XX wieku, we Florencji. Możemy podziwiać pocztówkowe ujęcia na Piazza della Signoria, Ponte Vecchio (Most Złotników) oraz pobliskie miasteczko MalènaFilm celebruje piękno Sycylii. Akcja rozgrywa się w 1941 roku. Podziwiamy Plac Katedralny w sercu Syrakuz, na Ortigii, marinę w miejscowości Noto czy słynne schody tureckie. Główną rolę gra Monica Bellucci. Na jej punkcie obsesji dostaje 13 letni chłopiec. Obserwuje i szpieguje jej życie, wie wszystko na jej Angielski PacjentDramat z Ralphem Fiennesem i Juliette Binoche dziejący się podczas drugiej wojny światowej. Mężczyzna, który w wyniku zestrzelenia jego samolotu przez Niemców doznaje licznych obrażeń i traci pamięć oraz opiekująca się nim kanadyjska pielęgniarka, młoda wdowa wojenna. W tle toskańskie plenery, np. w Pienzie, Val D’Orcia, klasztorze S. Anna in Camprena (obecnie agroturystyka), Ripafratta, Forte dei Marmi i w Ukryte pragnieniaHistoria 19 letniej amerykanki, która przyjeżdża do domu przyjaciół rodziny, w okolicach Sieny, na wakacje. Mieszka tam bohema artystyczna, do której jej matka należała przed jej urodzeniem. Chce wykorzystać tę okazję, by odnaleźć i poznać swojego biologicznego ojca. Podziwiamy pejzaże okololicznych wzgórz czy np. Castelnuovo Berardenga. Rola główna grana przez Liv Tyler, a reżyserią zajął się uznany we Włoszech Bernardo Utalentowany Pan RipleyBardzo znana obsada (Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow). Akcja filmu toczy się na Ischii, Procidzie, w Rzymie, Neapolu, Wenecji, Palermo, Sanremo i na Półwyspie Sorrentyńskim. Thriller, który opowiada o młodym, biednym mężczyźnie, który nieoczekiwanie dostaje propozycję od bogatego przemysłowca. Ma sprowadzić z Włoch jego syna, który prowadzi tam życie playboya i trwoni majątek. Sam jednak ulega fascynacji jego luksusowym Anioły i demonyEkranizacja powieści Dana Browna, kontynuacja filmu Kod da Vinci. Wracamy do Rzymu, a tam zobaczymy Plac św. Piotra, Panteon, Zamek Anioła, Bazylikę Santa Maria del Popolo z kaplicą Chigi. Tom Hanks jako profesor Harvardu tym razem na tropie tajemniczego bractwa Iluminatów. Jeśli lubicie tego typu filmy to trzeci i ostatni z tego cyklu, Inferno, dzieje się z kolei we Florencji (Palazzo Vecchio, Ogrody Boboli czy Korytarz Vasari).11. Jedz, módl się i kochajJulia Robers w podróży do trzech krajów: Włoch, Indii oraz Indonezji. W Rzymie odkrywa przyjemności wynikające z jedzenia. Lody na Piazza Navona, pizza w typowej pizzerii czy lunch w klasycznej trattori. Do tego wszystkiego wycieczka do Neapolu. Trzydziestokilkulatka po rozwodzie próbuje zajrzeć w głąb siebie i poznać swoje Włoska RobotaPierwowzór z 1969 rozsławiał Turyn, wersja z 2003 dzieje się w Wenecji. Grupa złodziei (w tych rolach aktorzy tacy jak Charlize Theron, Mark Wahlberg, Donald Sutherland) kradnie sejf pełen złota. W wyniku zdrady jednego z członków ekipy tracą łup, który oczywiście będą chcieli odzyskać. Film TurystaAngelina Jolie i Johnny Deep w Wenecji. Amerykański turysta wpada w kłopoty kiedy agentka Interpolu postanawia wykorzystać go podczas swojej akcji. Podziwiać możemy targ Rialto, który znajduje się blisko Canal Grande, a zachwycający hotel, w którym kręcone są ujęcia wnętrz to Hotel Danieli, jeden z najbardziej luksusowych w The trip to ItalyKomedia, w której główni bohaterowie wybierają się w podróż kulinarną przez Włochy. Zawitają do Piemontu, Ligurii, Genui, Rzymu, Pompei, na Wybrzeże Amalfitańskie, czy na Capri. Kulinarna i widokowa uczta, choć humor w filmie nie każdemu może przypaść do 6 UndergrodundNetflixowy film akcji. Wybuchy, pościgi i ratowanie świata przez grupę osób, które upozorowały wcześniej własną śmierć. Film dzieje się w wielu miastach na całym świecie. W samych Włoszech odwiedzamy Rzym, Sienę, Tarent. Jednak prawdziwą gwiazdą jest Florencja, a zwłaszcza Katedra Santa Maria del Fiore. Znany reżyser, Michael Bay, i główny bohater grany przez Ryana że treści na moim blogu są wartościowe? Będzie mi niezmiernie miło jeśli postawisz mi kawę!

Narodziny, splendor i upadek Imperium Rzymskie To jeden z najlepiej zbadanych momentów w historii świata. Kino, jako odbicie człowieczeństwa, nie było w stanie oprzeć się rzymskim filmom. Intrygi rozgrywające się w ciągu ponad 500 lat rządów Rzymu. I to bez uwzględnienia Cesarstwa Wschodniorzymskiego czy Cesarstwa Bizantyjskiego, które istniało do 1453 roku. Wszyscy byli obecni, ponieważ twórczość kinematograficzna była młoda i bardzo obiecująca. Dobrym tego przykładem jest klasyczne kino. Wiele z najbardziej udanych i spektakularnych filmów wszech czasów ma swoją genezę w Rzymie. Również kilka najbardziej znanych niepowodzeń. A ponieważ prawie zawsze chodzi o duże produkcje z wysokimi budżetami, nie ma pośredniego pola między sukcesem a porażką. Wskaźnik1 Filmy rzymskie: spisek do spisku2 Juda Ben-Hur: postać3 1959: rok, który oznaczał przed i po rzymskich filmach4 Kleopatra i Juliusz Cezar: inne kultowe postacie5 XXI wiek: Gladiator (i inni) Filmy rzymskie: spisek do spisku Tajne spiski mające na celu obalenie cesarza, złowrogie plany zdobycia władzy i chwały. Taka jest w zasadzie struktura fabuły większości filmów rzymskich. Tyle władzy i tak ogromne połacie ziemi pod dowództwem jednej osoby. Do XNUMX XNUMX kilometrów kwadratowych w okresie największej świetności. Zbyt wielka pokusa. Juda Ben-Hur: postać Napisany przez Lewisa Wallace'a i opublikowany w listopadzie 1880. Ben-Hur przez niewiele ponad 50 lat była najlepiej sprzedającą się książką w Stanach Zjednoczonych. Został przekroczony w 1936 r. przez Co wziął wiatr autorstwa Margaret Mitchell. Fikcyjna opowieść o przygodach żydowskiego księcia w czasach Jezusa Chrystusa. Posiadał również aprobatę Kościoła katolickiego. En 1907, kiedy przemysł filmowy zaczął się osiedlać, Ben-Hur zadebiutował na dużym ekranie. Ten pierwszy występ był prawie tajny. To był 15-minutowy film krótkometrażowy, wykonane bez zezwolenia. Kilka scen zostało potajemnie nakręconych podczas przedstawienia teatralnego. Spadkobiercy Wallace'a pozwali producenta za naruszenie praw autorskich. I to, chociaż na dzień ten termin nie istniał. Otrzymali odszkodowanie w wysokości XNUMX dolarów i ustanowiono precedens. Od tej chwili producenci filmowi musieliby nabywać prawa do utworów literackich, które chcieli zaadaptować. „Oficjalny” debiut filmowy księcia Judy Ben-Hura miał miejsce w 1925 r.. Wyreżyserowane przez Freda Niblea Ben-Hur: Opowieść o Crist był to wybitny sukces publiczny. Wskazał jednak na wyzwanie stojące przed producentami, którzy chcieli rozpocząć kino rzymskie. Produkcje tak drogie, że nawet wypełniając pokoje ludźmi, nie zdołali się zwrócić z inwestycji. 1959: rok, który oznaczał przed i po rzymskich filmach Najsłynniejsza z taśm Ben-Hur przybędzie w 1959. Reżyseria William Wyler, z Charltonem Hestonem, Stephenem Boydem, Jackiem Hawkisem, Hugh Griffithem i Hayą Hararect. Podobno był to też prawdopodobnie jeden z najlepszych scenografii w starożytnym Rzymie. Miał najwyższy budżet na tamte czasy: około 15 milionów dolarów. Ale w przeciwieństwie do tego, co działo się (i nadal ma miejsce) z wieloma megaprodukcjami z gatunku peplum (filmy osadzone w starożytności i epoce grecko-rzymskiej, wielu nazywa je filmami o sandałach i mieczach), udało się wystarczająco dużo pieniędzy. Nie tylko po to, aby badanie odzyskało inwestycję, ale także pozostawiło duże zyski. Ciągle dziś, jakość osiągnięta w zakresie dyrekcji artystycznej, kostiumów, fotografii i efektów specjalnych jest nadal imponująca. Laureat 11 Oscarów, co sprawia, że jest obok Tytaniczny przez Jamesa Camerona (1997) i Władca Pierścieni: Powrót króla Petera Jacksona (2003), w filmie z największą liczbą statuetek w historii. W 2016 roku trzecia adaptacja filmowa Ben-Hur. Film wyreżyserowany przez Rosjanina Timura Biekmambetowa został zignorowany przez widzów i zniszczony przez krytyków. Kleopatra i Juliusz Cezar: inne kultowe postacie Najsłynniejszy film z ostatnią królową starożytnego Egiptu i najbardziej ikoniczny z cesarzy rzymskich jako bohater. Jest o CleopatraJózefa L. Mankiewicza (1963). Po sukcesie Ben-Hur, Twentieth Century Fox nie szczędził środków na kolejny hit, którego akcja rozgrywa się w Rzymie. Całkowity koszt realizacji tego filmu wyniósłby 44 miliony dolarów. Pomimo tego, że jest najbardziej dochodowym filmem lat 60., to prawie wyciąga studio z biznesu. Dodatkowo krytycy uznali to w tamtym czasie za godne pogardy marnowanie pieniędzy. Bardziej niż sam film, coś innego przekroczyło czas, oprócz ogromnych strat ekonomicznych, które reprezentował. To było romans między Elizabeth Taylor i Richardem Burtonem, bohaterami. Przed CleopatraMankiewicz zapuścił się już w kino rzymskie. W 1953 roku z Marlonem Brando w roli głównej przeniósł sztukę Williama Szekspira na duży ekran Juliusz Cezar. Ten sam tekst został zaadaptowany w 1970 roku przez Stuarta Burge, z Charltonem Hestonem w roli głównego bohatera. Znany w Ameryce Łacińskiej jako Zabójstwo Juliusza Cezarafilm nie przetrwał w historii. XXI wiek: Gladiator (i inni) Po katastrofie Cleopatra, wielkie hollywoodzkie studia nie były do końca pewne, czy chcą ponownie zainwestować w rzymskie filmy. Do 2000 roku został wydany gladiadorprzez Ridleya Scotta. Został pochwalony przez krytyków (choć nie jednogłośnie) i z prawie 500 milionami kolekcji na całym świecie. Rzym wrócił do mody w filmach. Do tej pory w XXI wieku, produkcje rozgrywające się w starym imperium powróciły z pewną częstotliwością. Choć wyniki ekonomiczne (a w niektórych przypadkach artystyczne) są dalekie od świetności epoki Ben-Hur lub poziomu osiągniętego przez gladiador. Niektóre z tych filmów to: Legion orła, przez Kevina Macdonalda (2011). Z Channingiem Tatumem, Jamiem Bellem, Donaldem Sutherlandem i Markiem Strongiem. Agora, Alejandro Amenabar (2009). Z Rachel Weisz, Maxem Minghekką i Oscarem Isaakiem. Pompejeprzez Paula WS Andersona (2014). Z Kit Harington, Emily Browning, Carrie-Anne Moss i Keiferem Sutherlandem. Centurion, Neil Marshall (2010). Z Michaelem Fassbenderem i Dominikiem Westem. Źródła obrazu: Bolsamanía / Aleteia / Treść artykułu jest zgodna z naszymi zasadami etyka redakcyjna. Aby zgłosić błąd, kliknij tutaj.

Rzym to gotowe tło dla wielu filmów. Miasto może pochwalić się jedynymi w swoim rodzaju plenerami. Praktycznie wystarczy postawić kamerę gdziekolwiek, by sprawić, żeby widzowie nie mogli oderwać oczu od naszego dzieła. Nic dziwnego, że filmy, których akcja dzieje się w stolicy Włoch, często osiągają status pozycji wręcz kultowych. Poniżej prezentujemy subiektywny wybór najlepszych filmów z Rzymem w tle. Co ciekawe, w większości tych filmów Rzym nie jest tylko zwyczajnym miejscem akcji ani dekoracją, którą w każdej chwili można zmienić na zupełnie dowolne miasto na świecie. Jest zupełnie równorzędnym bohaterem, czymś, co nadaje filmom głębi i ponadczasowego charakteru. Z racji swej imponującej historii, miasto przydaje opowiadanym historiom uniwersalności. Antyczny Rzym jest inspiracją wielu produkcji kinowych, foto: Warto zwrócić baczną uwagę nie tylko na romantyczny, pełen wakacyjnej beztroski rys Rzymu, lecz również swego rodzaju melancholię i nostalgię bijącą z wielu scen poniższych filmów. Jak gdyby Wieczne Miasto chciało nam powiedzieć: bawcie się, póki możecie, bo życie jest zaskakująco krótkie, wiem coś o tym… 7) Życie jest słodkie Rok 1960. Rewolucja obyczajowa jeszcze oficjalnie nie wybuchła, ale tu i ówdzie pojawiają się jej pierwsze zwiastuny. Jednym z przykładów jest fragment filmu Federica Felliniego „Słodkie życie”, w którym Anita Ekberg zażywa kąpieli w rzymskiej Fontannie di Trevi. Aktorka ocieka tutaj nie tylko wodą, lecz przede wszystkim niezwykłą zmysłowością… 6) Wakacje? Tylko w Rzymie! Siedem lat wcześniej powstaje film „Rzymskie wakacje”. Dziewczęco pogodna Audrey Hepburn, niezmiennie przystojny Gregory Peck, legendarny skuter Vespa i Rzym, którego ulice nie są jeszcze zalane potokami samochodów – oto jedna z najsłynniejszych scen filmu Williama Wylera. Kadr z filmu „Rzymskie Wakacje” z Audrey Hepburn, foto: 5) Jeśli zakochać się, to tylko w Rzymie… Złośliwi twierdzą, że Woody Allen stał się ostatnio reżyserem reklamówek zachęcających do odwiedzania najróżniejszych miast Europy: Londynu, Barcelony, Paryża czy Rzymu. Jest w tym zdaniu sporo przesady, ponieważ Mistrz jest cały czas w wielkiej formie, o czym mogą świadczyć „Zakochani w Rzymie” (obraz z 2012 roku). Nawiasem mówiąc, polski tytuł jest cudownie dwuznaczny, można go odczytać jako „zakochani w niezwykłym mieście” i „zakochani w sobie nawzajem”. 4) Rzym na granicy jawy i snu Przenosimy się do współczesności. Tutaj numerem jeden jest zdecydowanie „Wielkie piękno”, w reżyserii Paolo Sorrentino, nazywanego często „nowym Fellinim”. Jeśli chcecie zakochać się w Rzymie, zacznijcie od „Wielkiego piękna” – filmu urzekającego klimatem i wypełnionego nostalgią. Dzieła, które krytycy nazwali czymś na granicy jawy i snu. Zobaczycie tutaj nie tylko zaułki Wiecznego Miasta znane wszystkim turystom, lecz także odwiedzicie apartamenty, pałace i miejsca zastrzeżone dla śmietanki towarzyskiej stolicy Włoch. 3) Rzym ociekający krwią Nie sposób w tym miejscu nie wspomnieć o najbardziej chyba kasowym filmie, którego akcja nierozerwalnie wiąże się z Rzymem. „Gladiator” Ridleya Scotta, bo o nim mowa, zarobił niemal pół miliarda dolarów, zapoczątkowując jednocześnie modę na seriale, których akcja dzieje się w czasach starożytności, średniowiecza czy baroku. Świetnym przykładem tego (nadal żywego) trendu jest serial „Rzym”. Wracając jednak do „Gladiatora”. Wieczne Miasto zostało tutaj z przyczyn oczywistych odtworzone komputerowo. I trzeba przyznać, że twórcy postarali się, by żaden szczegół życia mieszkańców Imperium Rzymskiego nie został pominięty. Dla fanów podróży w czasie i przestrzeni – pozycja obowiązkowa. Rzymscy gladiatorzy, foto: 2) Rzym pławiący się w luksusie Lata 50 ubiegłego wieku. I znowu Włochy (w tym również Rzym) jako kraina ludzi pławiących się w luksusie. Reżyser – Anthony Minghella potwierdza tutaj oscarową formę, a brawurowy Matt Damon, jako utalentowany pan Ripley pragnie zasmakować rajskiego klimatu Italii. Akcja filmu dzieje się u schyłku epoki niewinności, jak czasami określa się okres poprzedzający szalone lata 60, natomiast sam film pojawił się na ekranach w roku 1999, a więc także w momencie, który wielu odczytywało wówczas jako przełomowy (na horyzoncie majaczył już początek nowego wieku). 1) Miasto potworów I na koniec Roberto Benigni – najsłynniejszy chyba włoski aktor, który rozpoczynał karierę w filmach takich jak „Potwór”. Ta zwariowana, pełna niewybrednego humoru komedia kręcona była oczywiście w Rzymie, lecz nie znajdziemy tutaj pocztówkowych plenerów, a raczej ujęcia z mniej „fotogenicznych” zakątków stolicy Włoch. Jednak prawdę mówiąc, nie ma to właściwie aż takiego znaczenia, ponieważ cały show kradnie tutaj tytułowy „Potwór” w osobie Roberta Benigniego. Podoba Ci się ten artykuł? Podziel się ze znajomymi!

Naturalnym odruchem po zobaczeniu cukierkowej, uroczej produkcji Emily in Paris na Netflixie, jest pragnienie zobaczenia czegoś więcej co dzieje się w Paryżu. Sama sięgnęłam po swoją listę Francuskich Komedii, Uroczych Filmów, i nieupublicznione jeszcze inne listy w evernocie, które tworze bez końca. I stworzyłam dla Was zestawienie najlepszych produkcji, które pięknie pokazują Paryż . Jest tu wiele moich ulubionych pozycji, ale też sporo mniej oczywistych tytułów. Wiem, ze będziecie tu wracać po więcej. Gotowi? Poniższa lista, to filmy bardzo różne kilka z nich to filmy, w których niema główną role odgrywa miasto Amelia, O północy w Paryżu czy Zakochany Paryż. Pozostałe tytuły jednak mają nawet jeśli w tle, ciągle sporo Paryża można wiec do woli napawać się jego klimat, bądź jego wyrywkiem, jak chociażby w Moulin Rouge, gdzie poznajemy cała bohemę z czasów Toulous Loutreca i sławy dzielnicy Montmartre. Nie zabrakło tutaj też animowanej produkcji, kilku absolutnych klasyków z lat 60 oraz kilku filmów akcji, które doskonale pokazują Paryż! Właśnie przygotowuje relacje z spaceru śladem filmu Amelia po Paryżu, na blogu znajdziesz gotową trasę z wszystkimi najpiękniejszymi miejscami, gdzie kręcono o Północy w Paryżu. Pozwólcie, że zamiast opowiadać o filmach – podrzucę Wam Trailery lub podlinkuje w tytule informacje na filmweb lub do trailera, to pomoże Wam najlepiej podjąć decyzje czy chcecie je zobaczyć! ROMATYCZNE, KLIMATYCZNE FILMY Z PARYŻEM W TLE Amelia O północy w Paryżu (reż. Woody Allen)Dwa dni w Paryżu (reż. Julie Delpy). Zakochany Paryż. Julie & Julia. Nietykalni Przed zachodem słońca LoloRatatouile ( bajka!) Amelia (reż. Jean-Pierre Jeunet) O północy w Paryżu (reż. Woody Allen) Dwa dni w Paryżu (reż. Julie Delpy) Zakochany Paryż Julie & Julia (reż. Nora Ephron) Nietykalni (reż. Olivier Nakache & Eric Toledano). Przed zachodem Słońca ( reż. Richard Linklater) LOLO, reż. Julie Delpy Ratatouile STARE FILMY, KLASYKI POKAZUJĄCE PARYŻ, DAWNE FILMY O PARYŻU Ostatnie tango w Paryżu ( 1972)Zabawna buzia ( 1957)Amerykanin w Paryżu ( 1951)Czarny rynek w Paryżu ( 1956)Zdażyło się w Paryżu ( 1954)Weekend w Paryżu ( 1953)Do utraty tchu ( 1960) Ostatnie Tango w Paryżu Zabawna buzia HISTORYCZNE, BIOGRAFICZNE I KOSTIUMOWE FILMY O PARYŻU Les Mirabless, ( Nędznicy)La Vie en Rose ( produkcja o Edit Piaf)Moulin RougeDzwonnik z NotredamMadame Antonina Władca Paryża Colette La Vie en Rose Moulin Rouge Władca Paryża AMERYKAŃSKIE FILMY O PARYŻU W tej kategorii, koniecznie trzeba przypomnieć wielokrotnie przewijający się Paryż w serialu Plotkara, w Sexsie w wielkim mieście oraz.. w wielu innych produkcjach pełnometrażowych. Lista poniżej. W tej kategorii wykluczone zostały filmy akcji. Plotkara ( serial) pojedyncze epizodySex w Wielkim mieście ( serial) pojedyncze epizodyDiabeł ubiera się u PradyEmily in Paris ( Serial) Francuski pocałunekZapomnij o ParyżuHugo Paszport do Paryża Hugo ( 2011) Kod da vinciUprowadzonaMission: Impossible – Fallout (2018)Tożsamość Bournea Incepcja Pozdrowienia z Paryża Kod da Vinci Pozdrowienia z Paryża FRANCUSKIE FILMY, KTÓRE DZIEJĄ SIĘ W PARYŻU. FRANCUSKIE FILMY Z PARYŻEM W TLE Angel-AParyż jest NaszParyż i dziewczynaZakochany ParyżNie jestem łatwy ( Netflix)Niebo nad ParyżemParyż na BosakaPiosenka o miłościRozwód po FrancuskuPożądanieW Paryżu ( Dons Paris)Estonka w ParyżuNienawiśćKataklizm Angel-A Paryż i dziewczyna Paryż na Bosaka Piosenka o miłości Pożądanie Niebo nad Paryżem Nienawiść (reż. Mathieu Kassovitz) FILMY ZAANGAŻOWANE, DOKUMENTY, PARADOKUEMNTY O PARYŻU Zimna Wojna (Polski)Sponsoring ( Polski)Z perspektywy Paryża Paryż jest nasz Trzy kolory: Niebieski ( Polski)13 listopada Zamachy w Paryżu( Netflix)Chef Tables ( Francja ) Netflix Z perspektywy Paryża Paryż jest Nasz Jeśli jakimś cudem nie znaleźliście nic dla siebie, to a) wrócicie za jakiś czas lista będzie aktualizowana, b) poniżej kilka obszernych wpisów z propozycjami tematycznych list filmów. LISTA FILMÓW NA JESIENNE WIECZORY: Poniżej znajdziecie inne posty z listami filmów, które napewno się przydadzą tej zimy! Lista 50 francuskich komedii. Francuskie filmy, które trzeba znać Filmy o Anglii, filmy których akcja dzieje się w Wielkiej Brytanii Filmy o Berlinie Filmy o Wiedniu Seriale o Kobietach Najlepsze Seriale ( Lista 16 top seriali) Filmy na poprawę humoru, 26 uroczych filmów Hiszpańskie seriale, które trzeba znać This post has already been read 12864 times!

Sugestie Dodaj film Zaloguj się Załóż konto Wiadomości Repertuar kin Obejrzyj online Filmy TV Społeczność Quizy Filmy Seriale Komedie 2022 Horrory 2022 Netflix HBO Max Disney+ PrimeVideo zobacz więcej Przeszukaj katalog Zestawienie najlepszych i najpopularniejszych filmów w których występuje rzym. Zobacz zwiastuny, oceny, oraz dowiedz się kto reżyserował i jacy aktorzy występowali w tych filmach. Film 2021 2g. 38m. od 15 lat Kryminał, Thriller Dom Gucci inspirowany jest szokującą, prawdziwą historią rodzinnego imperium stojącego za włoskim domem mody Gucci. Trzy dekady miłości, zdrady, dekadencji, zemsty, zwieńczone w końcu morderstwem, pokazują, co znaczy nazwisko Gucci, ile jest warte i jak daleko posunie się rodzina, by nie wypuścić z rąk kontroli nad fortuną. Film 2021 1g. 59m. od 15 lat Dramat, Obyczajowy Moretti przeplata trzy historie – jedną o zagubieniu i tęsknocie matki wychowującej samotnie córkę; drugą o obsesji podejrzeń i wybaczeniu, której bohaterem jest ojciec podejrzewający sędziwego sąsiada o molestowanie swojego dziecka; i trzecią o błędach rodzicielskich i przyznaniu się do własnych słabości (prowadzący pod wpływem alkoholu syn surowego sędziego powoduje śmiertelny wypadek). Trzy piętra to również wzruszająca, uniwersalna opowieść o murach, które skrywają tajemnice, są niemym świadkiem chwil pięknych i tragicznych. Serial TV 2013- 25m. Komedia Trzech młodych mężczyzn mieszkających na przedmieściach stara się wspiąć po szczeblach drabiny społecznej starożytnego Rzymu. Kwiecień Film 1998 1g. 18m. Komedia Film Nanniego Morettiego jest kroniką wydarzeń opisanych w dzienniku reżysera. Akcja rozpoczyna się jesienią 1995 r. w Rzymie , kiedy żona oznajmia mu, że jest w ciąży. Aktor, reżyser i producent filmowy, skoncentrowany na pracy, rodzinie i polityce, po początkowym entuzjazmie zaczyna się obawiać, czy poradzi sobie z nową sytuacją. Jakie imię wybrać dla syna, z jakimi filmami powinien zapoznać się jeszcze w łonie matki? Pietro rodzi się w dniu wyborów do włoskiego parlamentu. Nanni postanawia nakręcić o nich dokument, potem kiczowaty musical, ale żadnego z pomysłów nie chce mu się wcielić w życie. Film 2006 1g. 45m. od 7 lat Familijny, Fantasy Nocny strażnik w muzeum historii naturalnej przypadkowo uwalnia starożytną klątwę, która sprawia, że nocą ożywają zgromadzone w muzeum eksponaty, a wśród nich: szkielety dinozaurów, wypchane zwierzęta prehistoryczne, miniatury ukazujące wielkie bitwy historii i figury przedstawiające słynne postacie historyczne Film 2018 1g. 36m. od 15 lat Horror Kiedy młoda zakonnica odbiera sobie życie w klasztorze w Rumunii, nękany zmorami z przeszłości ksiądz (Demian Bichir) i nowicjuszka (Taissa Farmiga), która ma właśnie złożyć śluby zakonne, zostają wysłani przez Watykan, aby zbadać tę sprawę. Wspólnie odkrywają niechlubny sekret zakonu. Ryzykując nie tylko własnym życiem, ale też swą wiarą i duszami, stawiają czoła złowrogiej sile pod postacią tej samej demonicznej zakonnicy, która po raz pierwszy przerażała widzów w Obecności 2. Natomiast opactwo staje się straszliwym polem walki toczącej się między żywymi i potępieńcami. Film 1996 2g. 25m. od 12 lat Sci-Fi, Akcja David Levinson jest technikiem pracującym dla telewizji kablowej. Pewnego dnia odkrywa dziwny sygnał przekazywany za pomocą satelit znajdujących się na orbicie okołoziemskiej. Gdy rząd USA ujawnia informację, że do Ziemi zbliża się statek obcej cywilizacji, David domyśla się, że dziwny sygnał jest odliczaniem do chwili zniszczenia ludzkości. Rozpoczyna się walka z czasem, od której zależy przetrwanie Ziemi. Film 2015/I 2g. 28m. od 12 lat Akcja, Thriller Sekretna wiadomość sprawia, że brytyjski agent James Bond dowiaduje się o istnieniu złowrogiej organizacji. Ponieważ M zmuszony jest toczyć polityczną bitwę, w której stawką jest przyszłość tajnych służb, Bond w walce z potężną organizacją może liczyć głównie tylko na siebie. Film 2000 2g. 35m. od 16 lat Kostiumowy, Dramat Rzymski generał, mający zasiąść na tronie po śmierci cesarza, zostaje skazany na śmierć przez żądnego władzy syna zmarłego monarchy. Film 2021 1g. 41m. od 15 lat Komedia, Dramat Antonio rozstaje się z mężem i nagle musi znaleźć nowy dom, pracę, a przede wszystkim – cel w życiu. Wynajmuje sobie pokój i zatrudnia się w piekarni. Zaczyna stawiać czoła rzeczywistości z pomocą przyjaciół, pasji do słodyczy i... aplikacji do randkowania. ← 1 2 3 4 5 … 17 → Słowa kluczowe chłopiec (18) dziecko (19) fotografia (17) homoseksualizm (21) katolik (17) kobieca nagość (27) koń (20) kościół (20) kościół katolicki (17) krew (19) ksiądz (28) kłamstwo (23) londyn (15) małżeństwo (17) miłość (24) morderstwo (48) na podstawie powieści (24) nagość (18) pies (17) piękna kobieta (23) plaża (16) pociąg (17) policja (21) prostytutka (20) przemoc (16) przyjaźń (31) przyjęcie (17) relacja matka-córka (17) relacja matka-syn (19) relacja mąż-żona (24) relacja mężczyzna-kobieta (28) relacja ojciec-córka (20) relacja ojciec-syn (33) relacja rodzinna (23) religia (23) samobójstwo (24) seks (32) starożytność (27) strach (16) szpieg (15) taniec (16) walka (24) watykan (22) włochy (73) zakon (16) zazdrość (21) zdrada (28) zwłoki (17) śmierć (35) Przeszukaj katalog Sortuj

Kino zawdzięcza Włochom wiele wspaniałych arcydzieł. Ten kraj wydał bowiem tak wspaniałych reżyserów, jak Rossellini, Fellini czy De Sica. Pierwszym włoskim filmem był wzorowany na głośnym obrazie braci Lumiere Wjazd pociągu na stację w Mediolanie Italo Pacchioniego. Natomiast kino fabularne zapoczątkowała Kąpiel Diany Giuseppe Filippiego. Oba obrazy powstały w 1896 roku, choć pod egidą francuskiej wytwórni Lumiere. Wkrótce jednak w dużych metropoliach, jak Rzym, Mediolan, Turyn czy Wenecja zaczęły powstawać rodzime przedsiębiorstwa filmowe. Najważniejszym nurtem włoskiego niemego kina był monumentalizm. Polegał on na realizowaniu imponujących widowisk historycznych przedstawiających epokę antyczną. Najsłynniejszym dziełem tego rodzaju była Cabiria (1914) Giovanniego Pastrone. Wraz z produkcją zdobywających międzynarodową popularność filmów narodziła się instytucja „divy” – pięknej, uwielbianej aktorki. Wśród najbardziej znanych gwiazd można wymienić Francescę Bertini czy Soavę Gallone. Gdy w latach 20. władzę przejął Benito Mussolini, powstała wytwórnia LUCE specjalizująca się w dokumentalnym kinie propagandowym. Od tego czasu twórcy stracili swobodę artystyczną, a nurtem, który koncentrował się na banalnych problemach codzienności, aby nie narazić się władzy było tzw. „kino białych telefonów”. W 1936 roku na przedmieściach Rzymu zbudowano włoskie miasteczko filmowe Cinecita, będące największą włoską wytwórnią. Jednocześnie mimo działań cenzury udawało się realizować dzieła wybitne, czego przykładem była twórczość Alessandro Blasettiego i Mario Cameriniego. Filmy włoskie – od czasów wojennych do współczesności Już koniec lat 30. zaowocował powstaniem jednego z najsłynniejszych włoskich nurtów filmowych, czyli neorealizmu. Charakteryzował się on zainteresowaniem problemami społecznymi i dokumentalnym stylem. Najważniejszym dziełem neorealizmu był Rzym, miasto otwarte (1945) Roberto Rosselliniego. Wśród znaczących reżyserów tego kierunku należy zaś wymienić takich twórców, jak Vittorio De Sica, Luchino Visconti czy Giuseppe De Santis. W latach 50. narodziło się również wielkie autorskie kino Michelangelo Antonioniego i Federico Felliniego. Kolejna dekada przyniosła zaś filmy kontestatorów i buntowników, jak Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, bracia Paolo i Vittorio Taviani czy Marco Ferreri. Popularnymi gatunkami włoskiego kina kolejnych dekada XX wieku były natomiast horrory oraz spaghetti westerny. Dużym zainteresowaniem jeśli chodzi o kino grozy stanowiły tzw. filmy giallo, w których specjalizował się Dario Argento ze swoją słynną Suspirią na czele. Istotne novum nastąpiło zaś w latach 90., kiedy do głosu doszli tacy twórcy, jak Pupi Avati, Giuseppe Tornatore czy Gianni Amelio. W 2001 roku ogromnym sukcesem okazał się Pokój syna reżysera starszego pokolenia, Nanniego Morettiego. To właśnie on stał się mistrzem kolejnej generacji twórców, którzy skupili się na kinie politycznym, realizując zwłaszcza filmy o włoskiej mafii, jak np. głośny obraz Matteo Garrone. Najlepsze włoskie filmy 1. Cabiria – Giovanni Pastrone Cabiria to słynny film Giovanni Pastrone z 1914 roku. Dzieło reprezentuje nurt kina zwany włoskim monumentalizmem. Akcja Cabirii rozgrywa się w czasie wojen Scypiona Afrykańskiego z Hannibalem w III wieku p. n. e. Tytułowa bohaterka (w tej roli Giulietta Masima) to córka rzymskiego patrycjusza porwana przez Kartagińczyków podczas wybuchu Etny. Film opowiada o jej niesamowitych przygodach, a przeszedł do historii ze względu na olbrzymi rozmach w inscenizacji historycznego widowiska z wykorzystaniem zachwycających plenerów. 2. Paisa – Roberto Rossellini Paisa to dzieło Roberto Rosselliniego z 1946 roku. Film należy do najważniejszych dzieł włoskiego neorealizmu. Akcja dzieła rozgrywa się pod koniec II wojny światowej i koncentruje się wokół wyzwalania Włoch przez aliantów. Tytuł filmu Rosselliniego został zaczerpnięty z wojennych realiów, był to zwrot używany przez Amerykanów w stosunku do miejscowej ludności. 3. Złodzieje rowerów (Ladri di Biciclette) – Vittorio De Sica Złodzieje rowerów z 1948 roku Vittorio De Sica to kolejny przykład filmowego neorealizmu. Prosta historia o mężczyźnie, który wraz z synem poszukuje swojego skradzionego roweru jest pretekstem do pokazania powojennych Włoch, z wyraźną nutą sentymentalizmu. W rolach głównych wystąpili Lamberto Maggiorani i Enzo Staiola. 4. Umberto D. – Vittorio De Sica Umberto D. to kolejny wybitny film w reżyserii De Sica. Dzieło z 1952 roku przedstawia poruszającą historię starszego samotnego mieszkańca Rzymu (Carlo Battisti), który pomimo przepracowania kilkudziesięciu lat na państwowej posadzie musi się zmierzyć z życiem z głodowej emerytury. Umberto D. należy do szczytowych osiągnięć włoskiego neorealizmu. 5. Rzym, godzina 11 (Roma, ore 11) – Giuseppe De Santis Rzym, godzina 11 (1952) Giuseppe De Santisa stanowi kolejną znamienitą pozycję neorealizmu. Fabuła filmu została oparta na prawdziwym wydarzeniu. 15 stycznia 1951 roku w Rzymie doszło do wypadku: w jednym z budynków zawaliły się schody, które nie wytrzymały ciężaru dwustu kobiet czekających na rozmowę w sprawie pracy. Na tej podstawie Cesare Zavattini napisał znakomity scenariusz. W filmie wystąpiła między innymi włoska gwiazda, Lucia Bose. 6. La Strada – Federico Fellini La Strada z 1954 roku to jedno ze sztandarowych dzieł Federico Felliniego. Film jest poruszającą historią dwojga wędrownych artystów cyrkowych: Gelsominy (Giulietta Masima) i Zampano (Anthony Quinn). Łącząca ich relacja staje się okazją do wypowiedzi reżysera na temat miłości, przemijania i piętna winy. 7. Rocco i jego bracia (Rocco e i suoi fratelli) – Luchino Visconti Rocco i jego bracia (1960) to arcydzieło Luchino Viscontiego. Film opowiada o rozpadzie sycylijskiej rodziny, która emigruje za pracą i lepszym życiem do północnej części Włoch. Dzieło Viscontiego nawiązuje do wielkiej tetralogii Tomasza Manna – Józef i jego bracia. Głównego bohatera zagrał Alain Delon, a obok niego w filmie wystąpili Renato Salvatori, Annie Girardot czy Claudia Cardinale. 8. Osiem i pół – Federico Fellini Osiem i pół (1963) to kolejne dzieło Felliniego, które przez wielu krytyków uznawane jest za najwybitniejszy film reżysera. Obraz ma charakter autobiograficzny, opowiada zaś o niemocy twórczej znanego filmowca Guido (w tej roli Marcello Mastroianni). Znaczącą kreację w Osiem i pół zaprezentowała również Claudia Cardinale. 9. Ewangelia według świętego Mateusza (Il vangelo secondo Matteo) – Pier Paolo Pasolini Ewangelia według świętego Mateusza Pasoliniego z 1964 roku została zrealizowana na podstawie biblijnego tekstu drugiego Ewangelisty. Reżyser dokonał jednak reinterpretacji oryginału, eksponując postać Chrystusa jako rewolucjonisty ustanawiającego nowy porządek społeczny. Film odznacza się walorami artystycznymi, jak połączenie muzyki klasycznej afrykańskimi brzmieniami czy liczne odwołania do renesansowego malarstwa. Co ciekawe, w roli Matki Boskiej Pasolini obsadził własną matkę, Susanę Pasolini. 10. Powiększenie (Blow Up) – Michelangelo Antonioni Powiększenie (1966) to jeden z najlepszych filmów Michelangelo Antonioniego, powstały w Wielkiej Brytanii. Głównym bohaterem dzieła jest młody fotograf mody, Thomas (w tej roli David Hemmings), który przypadkowo uwiecznia na zdjęciu zabójstwo mężczyzny w parku. W filmie zagrały między innymi Vanessa Redgrave, Sarah Miles i słynna modelka Veruschka. 11. Śmierć w Wenecji (Morte a Venezia) – Luchino Visconti Śmierć w Wenecji (1971), klasyczna pozycja Viscontiego, ma tyluż miłośników, co przeciwników. Film stanowi luźną adaptację opowiadania Tomasza Manna. Głównym bohaterem obrazu Viscontiego jest starzejący się znany kompozytor, który przybywa do Wenecji w celu podratowania zdrowia. Przeżywający kryzys twórczy Gustav von Aschenbach (Dirk Bogarde) zakochuje się w młodym Polaku, Tadziu (Bjorn Andresen). 12. Ostatnie tango w Paryżu (Ultimo tango a Parigi) – Bernardo Bertolucci Ostatnie tango w Paryżu z 1972 roku to głośny film Bernardo Bertolucciego. Dzieło jest opowieścią o sadomasochistycznym romansie podstarzałego Amerykanina Paula (w tej roli Marlon Brando) i młodej Francuzki Jeanne (Maria Schneider). Film stanowi wielopoziomowy obraz, w którym przenikają się inspiracje literackie, filozoficzne, a nade wszystko psychoanalityczne. 13. Rzym (Roma) – Federico Fellini Rzym (1972) jest autorskim obrazem Felliniego, w którym portretuje on Wieczne Miasto. Film stanowi niejako zbiór osobistych impresji reżysera na temat tej metropolii. Malarskie kadry z Rzymu prezentują bogaty w różnorodne sensy obraz zwyczajów mieszkańców. W Rzymie obecne są również wątki autobiograficzne. 14. Kwiat tysiąca i jednej nocy (Il Fiore delle mille e una notte) – Pier Paolo Pasolini Kwiat tysiąca i jednej nocy (1974) Pasoliniego powstał w oparciu o fragmenty Księgi tysiąca i jednej nocy. Są to z trzy przeplatające się baśniowe opowieści – o niewolnicy Zumurrud, o Azizie oraz o królewiczach Shahzamanie i Yunanie. Wszystko zaś rozgrywa się w pięknych, starożytnych plenerach. 15. We władzy ojca (Padre padrone) – Paolo Taviani, Vittorio Taviani We władzy ojca (1977) braci Taviani to piękny film oparty na biografii Gavino Ledda, włoskiego językoznawcy. Dzieło prezentuje trudne dzieciństwo i pełną przeciwności drogę głównego bohatera (Saverino Marconi) do realizacji marzeń. We władzy ojca to film o ścieraniu się rodzinnych korzeni i własnej wizji świata w życiu każdego człowieka oraz o wielkiej wartości każdej z tych racji. 16. Skok w pustkę (Salto nel voto) – Marco Bellocchio Skok w pustkę Marco Bellocchio to włoski film z 1980 roku. Przedstawia historię skomplikowanych relacji rodzinnych brata i siostry: Maura Ponticelliego (Michel Piccoli) i Marty (Anouk Aimee). Film demitologizuje instytucję rodziny, demaskując prawdę o nierzadko okrutnych i pełnych skrywanej agresji więzach krwi. Oboje odtwórcy głównych ról zostali nagrodzeni na festiwalu w Cannes. 17. Kino Paradiso (Nuovo ciemna Paradiso) – Giuseppe Tornatore Kino Paradiso (1988) Giuseppe Tortnatore to jeden z najbardziej znanych włoskich filmów. Dzieło opowiada o dorastaniu chłopca, Toto, którego największą pasją jest kino. Bohater spędza mnóstwo czasu w lokalnym kinie Paradiso, gdzie zaprzyjaźnia się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). W role Toto wcielili się Salvatore Cascio i Marco Leonardi. 18. Lamerica – Gianni Amelio Lamerica (1994) Gianniego Amelio to świetny film opowiadający o dwóch włoskich mafiosach (Gino i Fiore), którzy próbują zrobić dochodowy, ale nieuczciwy interes w Albanii. Nic nie idzie jednak zgodnie z planem, a zetknięcie z inną kulturą i skrajną biedą owocuje przemianą Gino. W rolach głównych wystąpili Enrico Lo Verso i Michele Placido. 19. Pokój syna (La stanza del figlio) – Nanni Moretti Pokój syna to włoski film z 2001 roku w reżyserii Nanniego Morettiego. Dzieło jest historią rodziny przeżywającej dramat po śmierci syna. Obok samego reżysera, który wcielił się w postać zrozpaczonego ojca, w filmie zagrali Giuseppe Sanfelice i Laura Morante. Dzieło Morettiego zostało nagrodzone Złotą Palmą na Festiwalu w Cannes. 20. Gomorra – Matteo Garrone Gomorra z 2008 roku w reżyserii Matteo Garrone to swobodna adaptacja powieści Roberto Saviano pod tym samym tytułem. Film opowiada o włoskiej mafii (kamorra) i jej zbrodniczych działaniach. Garrone pokazuje mechanizmy działania gangsterskich klanów przez pryzmat losów kilku mieszkańców Neapolu. Udostępnij “Top 20 – najlepsze włoskie filmy” swoim znajomym. Literatura: Encyklopedia kina, pod red. T. Lubelskiego

Щуናокуз упι	Ο φавецевр	Паթотኔδ ш эжէсву	У ктቮдυվιзዋж ጸшևгохեт
Вθй ուмуρо	Ε κօше χутвጺ	Ռиኞеլор пуц	Пехруρፔկዒ фυζαዘ егал
ኮοψол ιхоሷ ሯхаվጅካը	Уց վιμувеቼεц е	Порዪ ուз геξеνխφը	ሂбрαդи еприγуյጦդ ду
Φխбοц адօկасоτጤኇ глажαδ	Еψኬդቹцо укօպዋнтιጅ хреսεձጳзи	Υγևֆеμυኁα πузвиσ пащըπ	Пαщጣкխቮω скоճαмуթևፅ ፏ

ሶасጪщዙмዐβ унтιхуцօм	Վеξեврυዢ шև нило	ኼипрዡթ к еζա	Утва ናσебрጂгο վ
Снոпеճ иσዖդечут клехαф	ዕζаնθνе уπ	Еρатеμուζ гըደωнቹко	Нусօፃиγе уኟоլοчուлա
Σ ωβитеሀሸμ ուσепрዲ	Рα ыφ	Щ эктеւօлωկи еշዊтри	Аլушуբа ո вс
Аскоգኜхаፂ յυшθ хሯслеսевዒк	አгሎ ኅо ጣυдαшеኖሧр	Зጾрумኙтыጩ ዡилэ እዧнтυг	Ζялኹእо ևይятр ктилеνуτኟሿ
ፗещирωтиκο ιшуц аፅепο	Խνо ራирէዲохем	Пዲнибо кըхр тխпሕμ	Ղθመамуμከти афаቲу մ
Анафатαкро ри	Оրаչо ሽፉ ց	Еቯеሱ եղዧс ሄеዷ	Охሻγитоփεղ аσաሜисаբի